今日（8月6日），2026（第十九届）中国化妆品大会在上海宝龙美术馆举办。本次大会以「我在·PRESENCE」为主题，主论坛上，黄伟杰带来《从“卖货场”到“文化容器”——策展思维如何重构品牌的“样本空间”》的主题演讲。
黄伟杰，是艺术机构ARTOX GROUP的创始人，与迪士尼、爱马仕、权志龙等均有合作。在同艺术与美打交道的这些年里，他的感受很明显：
“现在拼技术、拼价格的都到了很卷的时代，要再卷这些东西，很难跳出来。美妆最重要的，还是情感连接和体验。”
以下是他的演讲整理：
01
艺术，是情感连接与体验的载体
极致的体验，需要多种感官结合的、大的沉浸式空间。为什么大家喜欢在美术馆？因为美术馆会给你独立的空间让你感受艺术。
比如资生堂与艺术机构TeamLab的合作，后者把整个公园“包起来”，变成体验。因为TeamLab擅长通过多媒体投影让你进入全新的空间，所以它把资生堂当季的色彩、自然，变成大的场景，有公园那么大，有山有水，好像在湖中坐船一样。
有个品牌叫TAMBURINS，它完全把把销售零售空间变成了艺术空间，转化很好。比如受众的停留时间延长到了47分钟，在里面打卡，发到社媒上传播。艺术，能把品牌对KOL的投资放到别处，资金一样，效果却不同，营业额在这种模式下也很夸张。
这就是「体验式零售」的好处。
但这种美术馆的零售形式，不同于陈列。二者最大的不一样，就是有没有用到艺术理念来做动作。如果纯做展示，那只是功能性的输出，把东西展示好，方便他们去拿，用完放回去，有系列，容易做盘点。但如果通过艺术的手法来做，就是情感输出。
很具体的例子是，一种主题用文字表达很抽象，但用影片、图片素材，就能很快理解。同理，消费者进入艺术化的零售空间，不需要销售人员解释，就已经明白品牌定位是什么。
艺术传递出来的情感、价值，就是溢价的本质。
02
艺术与商业的结合，需要闭环
模式想要跑通，有五个关键节点。
一是艺术形式的选择。最重要的还是定位：品牌定位到底是什么？你有什么诉求？你的客户对象喜欢什么类型？你想吸引什么类型的对象，就要针对性地选择他们偏好的形式。
二是与艺术家建联。除了在社媒平台直接对接外，艺术行业有很完整的代理结构，包括寻找专业策展人来做提案、链接。
三是如何把艺术元素应用到品牌、产品上。最简单的方式就是印刷在产品上，也可以应用在视觉系统、空间系统上。商业艺术化颇具优势的一点在于，它的素材很利于传播。艺术视频能够带来很多信息，包括偏好、品位、定位。
四是如何通过空间和展览把客户体验引进来。
以某位歌手为例，他在自己的演唱会里都设计了巨大的艺术装置、装扮，整体视觉非常统一，传达出未来感、科技感。这是艺术带来的联想空间，远远超越于文字表达之上。
第五是如何传播与延伸。
音乐人最厉害的地方，是变成艺术家。例如权志龙，他参与同耐克长期合作时的设计创意，在他的歌曲、联名的产品中，都能感受到其极具个性的艺术创意。在这方面，品牌与个人一样，品味就隐藏在每一个行为中。
艺术与商业的成功，在于它将零售空间从单纯的交易场所，升维为与消费者进行情感共鸣与文化对话的沉浸式体验场。
在功能过剩的时代，极致的体验与情感共振，是构建品牌价值与支撑高定价的终极密码。
第十九届中国化妆品大会由品观/化妆品观察主办，主论坛战略合作贝豪集团、福瑞达生物股份、中通生化、无锡科玛，分论坛战略合作Latop立道集团、天图精化、上海克琴、晟薇药业、唯铂莱，颁奖盛典赞助南京美丽健康医研企转化中心。
