拿着手机，看一场展览去？

不。

最先锋的姿势是，打开自我，全身心进入一场展览。

4月28日，崔晓红作为总策展人的“戏游2”艺术展在上海民生艺术码头开幕。

这次艺术展还有另外一个名字：无界之宴·参与式艺术试验现场。在这里，观众不是静止看一件艺术作品，也不只是简单视觉化的沉浸体验。在这场前所未有的展览上，观众和艺术家的创造融为了一体，在进入展览的过程中，观众可以获得真实与虚幻，自我和外界的一次沉浸式内省。

哲学家费尔巴哈说，我们的时代，偏爱图像而不信实物，偏爱表象甚于存在。这样的时代，是对还是错？

本次展览的灵感就与此话题有关：是我们创造了技术，还是技术异化了我们？

进入展览现场，在依次的章节中，观众能体验到最酷炫的数字化和视觉化装置效果，也会感受到最原始的仪式、音乐和舞蹈。观众还能参与到现场的艺术创作中，全身心激发出自己的潜意识。

“关系”是这次展览的重要关键词。崔晓红希望这次展览能够唤醒大家对人与人、人与技术、技术与技术之间关系的原始感受和重新审视。

据执行策展人姜剑介绍，为了制造这种参与式的体验和场景，这次展览创纪录融合了16位艺术家的作品，每个艺术家作品与作品之间的冲突、融合和跨界，本身就构成了这次展览前所未有的体验感。

如果你完整参与了这次展览，关于技术和原始、世界与内心、视觉与情绪等等对立而又互相塑造的关系，每个人都会得到自己的答案。

一如继往，崔晓红和她的艺术家朋友们又一次刷新了艺术的边界。

每一次的艺术展，也是崔晓红在艺术层面做更深入探索的开始。

我们注意到，此次艺术展的主办方是MD The Art Lab。这是崔晓红和她热爱艺术的朋友们的一个艺术平台，不同类型、不同专业的艺术家在这个平台上碰撞融合，拓展着更多的艺术边界。跨界，同时没有边界，这意味着崔晓红在更高维度上，对艺术的理解。

除开艺术展策展人，崔晓红在商业上更被行业所知的身份，是玛丽黛佳创始人。无数人问，艺术展对生意有用么，对玛丽黛佳的价值是什么？

当艺术展走过九年，这个问题已无需被讨论。艺术展探索着美的本质和艺术的边界，这就是玛丽黛佳的品牌精神。

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▲采访总策展人崔晓红

Q：身为“戏游2：无界之宴”的总策展人，请与我们分享“戏游2”的整体理念。

崔晓红：我们希望能够借助这场展览重新唤醒大家对当下、对现场以及我们自身关系的关注，对关系的重塑与尊重，能让我们更正面地塑造和创建生活的美感。所以，这场展览的核心词汇是“关系”——人跟人、人跟技术、技术跟技术之间的关系，我们都将借助展览一一重塑。在此过程中，我们期待大家能感受它、体验它、唤醒它。

Q：展览并非传统意义上的静态作品展，它结合了行为、装置、表演，并由观众自主地去参与互动。为什么选择这种方式？

崔晓红：我一直在做彩妆行业，它的本质是创造美和传递美。艺术展也是如此。每个行业都需要拥抱新事物。无论是做品牌，还是做展览，我都希望做与别人不同的事，这就是所谓的“差异性”，这种差异能确保你的独特性。

我们做展览已迈入第九年。每次筹备新展，都会考虑当下年轻人正在面临什么问题，而当下社会又有哪些现象和热点。举个例子，现在人人都提“网红”打卡，它代表了什么？在我看来，这是人们审美逐步提升，需要彰显个性、表现存在感的结果。在这样的环境下，我们推出的展览更要从最根本的问题出发，即什么才是当下“美的本质”。

这个问题需要我们将其解构。比如，大家普遍都用手机，隔着屏幕让我们感觉更踏实；再如，几乎所有人都说这是digital marketing的时代，传统marketing已无效了。但我却认为，正是这样的时代，线下的体验感更为重要。因此，“关系”才成为这场展览最终探讨的核心。

Q：如今，沉浸式展览已颇受年轻人欢迎，目前比较集中于灯光、影像、大型装置等互动性强的艺术形态。但也有人评价部分展览过于注重形式而忽略了内容本身，您如何看待这个现象？

崔晓红：首先，我们要谈当下年轻人的需求。如今已不是一个被动接受信息的时代，每一位观众都想为自己“发声”，有充分的自由评价和展现自己的喜好。所以，那些被动式的、宣告“权威”式的展览正面临改变。我们要拥抱各种创作形式，也要把“权力”交还给观众。在这个层面上，我不希望做一个静态的、传统的展览，也不希望它只是一个美轮美奂的满足观众进场自拍的场景。我们会重视它的思想性、开放性和启发性。

要让展览不落俗套，需要回到“什么才是美”这个论题。我认为，美本身不是一种风格，它不是外在的，而是有实质性的思想和内容的。展览的本质是在传递——传递观念、传递美、传递有价值的内容。所以，我们一直拒绝表面，拒绝浮夸和空洞。

Q：与“戏游1”相比，“戏游2”的运营模式更市场化——它面向大众，卖票入场。您如何看待这个展览在学术价值之外的市场潜力？

崔晓红：这实际是我最不懂的部分。从商业价值角度而言，“戏游2”的确有价值，但它并不“商业”，卖门票只是稍微设了一个“门槛”，我们希望借此来吸引真正对项目感兴趣的人。我认为，一个好的展览需要彰显它的价值，但其价值取决于内容本身，而不是靠门票或商业运作来提升的。单从我们对展览的整体投入和内容的丰富度上说，我们可以卖更高价位的门票，相信也有不少人会买，但展览的受众就会集中为精英群体，我并不想如此，我希望能让更多对艺术感兴趣的公众参与进来。所以，商业收益不是我们所考虑的核心问题。

Q：您多次强调美学与艺术的纯粹性，这让人想到您对艺术展的坚持。我们知道您设立了The Art Lab，您如何定义这个平台？它的作用是什么？

崔晓红：The Art Lab更倾向于一个“民间松散型组织”——一群热爱艺术的人，一起在平台上做一些和艺术相关的事。

我们知道，做艺术展或艺术项目需要一个纯粹的身份，The Art Lab的作用即是如此。我是玛丽黛佳的品牌创始人，自带商业身份，但我做艺术项目时，是希望与品牌分开，“干干净净”地做这些。The Art Lab 使我能够以相对客观的、第三方的身份去介入艺术。